玻璃注重整体的造型和色彩的融合，而灯工玻璃则更注重细节的刻画和线条的流畅。
周教授希望我能在这两种技法之间找到平衡，于是他安排我参加了一个国际玻璃艺术交流活动。
在那里，我遇到了来自世界各地的玻璃艺术家，他们的作品让我大开眼界。
有一位来自意大利的艺术家，他的灯工玻璃作品以细腻的线条和精致的细节著称。
他用灯工技术制作的玻璃花，每一瓣花瓣都栩栩如生，仿佛随时会绽放。
我被他的作品深深吸引，于是向他请教灯工技术的奥秘。
他告诉我，灯工玻璃的关键在于对火焰的精准控制。
每一次吹制，每一次拉伸，都需要极高的技巧和耐心。
他还向我展示了如何用细小的玻璃管制作复杂的造型，那些玻璃管在他的手中仿佛有了生命，可以随意弯曲和塑造。
我被这种技艺深深折服，于是开始尝试将灯工技术融入我的作品中。
我用灯工技术制作了一些小型的玻璃雕塑，它们的细节之处充满了生命力。
我把这些雕塑与窑炉玻璃相结合，创造出了一种独特的艺术风格。
我的新作品是一组名为《共生》的玻璃装置。
它由一个大型的窑炉玻璃容器和许多小型的灯工玻璃雕塑组成。
窑炉玻璃容器呈现出一种古朴而大气的风格，而灯工玻璃雕塑则以其精致的细节和灵动的造型与之形成鲜明对比。
当光线透过这些玻璃雕塑时，它们会在窑炉玻璃容器上投下美丽的影子。
这些影子仿佛在诉说着一个关于共生的故事：窑炉玻璃与灯工玻璃虽然风格迥异，但它们却可以在同一空间中共存，相互映衬，相互成就。
《共生》在国际交流活动中展出后，受到了许多艺术家和观众的高度评价。
他们说，这件作品不仅展示了玻璃艺术的多样性，更传递了一种关于和谐共生的理念。
而我，也在这个过程中，逐渐找到了自己的艺术方向。
我明白了，玻璃艺术的魅力在于它的多样性，而我的作品，也应该在传统与现代、窑炉与灯工之间找到属于自己的平衡。
第六章：伤痕叙事随着我的作品逐渐受到关注，我开始思考如何将我的故事更深入地融入其中。
我的伤痕、我的记忆、我的情感，这些都是我独一无二
