塑造。
每一次，我都仿佛在用火焰书写自己的故事。
周教授告诉我，玻璃艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的传递。
他让我观察玻璃在不同温度下的变化，从液态到固态，从透明到多彩。
他说，这就像人生，经历了无数的磨难与淬炼，最终才能绽放出独特的光芒。
我开始尝试用氢氟酸腐蚀玻璃，创造出独特的肌理。
那些曾经让我痛苦不堪的化学物质，如今却在我的掌控之下，成为我表达情感的工具。
我把手掌上的疤痕拓印在玻璃上，让它们成为作品的一部分。
那些疤痕不再是伤痛的象征，而是我与世界和解的见证。
在美院的日子里，我遇到了许多志同道合的朋友。
他们来自不同的背景，有着不同的故事，但我们都对玻璃艺术有着同样的热爱。
我们一起探讨技法，一起分享灵感。
在这个充满创造力的环境中，我逐渐找回了自己。
有一天，周教授带我去了一个展览。
那里展出了许多当代玻璃艺术家的作品，每一件都充满了力量和情感。
我被这些作品深深震撼，它们让我明白，玻璃艺术不仅仅是技艺的展示，更是一种生命的表达。
回到工坊后，我开始创作一件新的作品。
我将火焰书写与氢氟酸腐蚀相结合，创造出了一种独特的艺术风格。
我把自己的伤痕、记忆和情感融入其中，让它们成为作品的灵魂。
这件作品的名字叫《冰与火之歌》。
它是一组玻璃装置，由无数片薄如蝉翼的玻璃片组成。
每一片玻璃上都刻着不同的肌理，有的像冰裂纹，有的像火焰的痕迹。
当光线透过这些玻璃片时，它们会折射出五彩斑斓的光芒，仿佛在诉说着一个关于伤痛与重生的故事。
《冰与火之歌》在美院的毕业展上展出后，引起了巨大的轰动。
许多观众都被这件作品深深打动，他们说，从这些玻璃片中，他们看到了生命的脆弱与坚韧，看到了伤痛与希望的交织。
而我，也在这一刻，真正地理解了周教授所说的“火焰书写”。
玻璃在火焰中诞生，也在火焰中重生。
而我，也在创作中找到了自己的重生。
<第五章：窑炉与灯工在玻璃艺术的世界里，窑炉玻璃与灯工玻璃有着截然不同的风格和技法。
窑炉
